La Sélection 15-25 - Octobre 2026

Pour accompagner les salles dans leur travail auprès des publics jeunes, l'AFCAE propose chaque mois une sélection des prochaines sorties identifiées 15-25 ans. 

Dans le cadre du partenariat entre le pass Culture et l'AFCAE, les séances des films « 15-25 » seront mises en avant sur la page d'accueil de l'application. 

Pour les cinémas qui organisent des animations autour des films cités, nous aimerions avoir vos retours sur ces séances, merci d'avance pour vos partages !

Accompagnements

Un micro-trottoir de sortie de salle a été réalisé lors des Rencontres Nationales Art et Essai de Cannes.

Une pastille vidéo du réalisateur sera prochainement disponible sur la page du film.

Une tournée d'ateliers Ma P'tite Cinémathèque sera mise en place prochainement.

L'association Playfull propose d'accompagner le film avec un atelier de jeu vidéo.

Le film est disponible sur la plateforme de visionnement de l'AFCAE.

Thématiques :

• Adolescence
• Ruralité
• Différence
                        

Les mots de l'exploitant·e

Louis Clichy signe avec Le Corset son premier long métrage personnel. Présenté à Un Certain Regard, ce récit d'apprentissage profondément intime impressionne autant par sa beauté visuelle que par la délicatesse avec laquelle il aborde l’enfance, l'adolescence naissante, le corps, la ruralité — en pleine mutation elle aussi — ou encore le manque de communication familiale. Des thèmes universels qui toucheront à tout âge.En s'inspirant de sa propre enfance – le cinéaste a lui-même porté un corset et grandi dans une famille d’agriculteurs dans la Beauce – le film transforme des souvenirs intimes en fable sociale dont les échappées frôlent le fantastique. Lorsque l'enfant faillit, le monde entier semble basculer avec lui : les horizons se penchent, le trait s'étire et les corps s’envolent. Avec ce film triple coup de cœur, le choix de l'animation prend tout son sens et devient alors un formidable médium d'émotions, un bijou.

Juliette Monnier - Les Cinémas du Palais, Créteil / Membre du Groupe 15-25

On connaissait Louis Clichy animateur (Wall-E, Là-haut) et co-réalisateur (Astérix avec Alexandre Astier), nous le découvrons avec un plaisir immense en réalisateur solo sur un projet très personnel. Son Corset a emballé Cannes et le jury Un Certain Regard qui lui a décerné son Prix Spécial. Un film vibrant et rafraîchissant qui magnifie les paysages ruraux de la Beauce et remet au goût du jour la pratique de l'orgue ! Film initiatique, récit familial, histoire d'amour, Le Corset c'est tout ça et plus encore. Une nouvelle preuve de la grande vitalité de l'animation française.

Rémi Labé - Cinéma Le Navire, Valence / Membre du Groupe Inédits

Le réalisateur Louis Clichy livre une histoire personnelle avec beaucoup de thématiques différentes. Un film à la fois autour du handicap, porté sur l'enfance et qui parle aussi d'une famille dans un milieu rural, dans les années 80 et dans un territoire précis : la Beauce ! Le réalisateur filme la campagne, les bouleversements d’un monde, la peur de l'inconnu, mais aussi le pouvoir de l'imaginaire pour rêver. Christophe a 10 ans et il est prisonnier de son corps à cause de ce corset, mais de cette cage, il va s'en extraire par des passions amoureuses, sportives et musicales. Tendre et touchant, Le Corset nous touche en plein cœur et il devient un vrai coup de cœur qu’on a envie de défendre et de montrer.

Solenne Berger - Ciné-Off, Tours / Membre du Groupe Jeune Public

Accompagnements

Une pastille vidéo du réalisateur et un micro-trottoir de sortie de salle ont été réalisés lors des Rencontres Nationales Art et Essai de Cannes. Ils seront bientôt disponibles sur la page du film.

Pour voir le film, contacter la société de distribution.

Thématiques :

• Famille
• Adolescence
• Premiers émois
                        

Les mots de l'exploitant·e

C’est une histoire de famille tendre, de maternité réelle et de paternité lâche. Pour Abigaëlle, il est important de connaître son père, elle qui vit avec sa mère, Erika, et Yoni, son demi-frère. Une recherche au centre du film mais qui n’en est pas son cœur. Quelques mots d’amour est un doux mélange de générosité, de tendresse et de fraîcheur porté par les rôles d’enfants / d’adolescent·es non-professionnel·les dans un élan d’optimisme et d’humour qui, de nos jours, fait tellement plaisir. Avec sensibilité, Rudi Rosenberg nous raconte le quotidien de cette famille dans les années 1990 - 2000 où tout n’est pas parfait mais où tout semble vivant et vrai. Une sensibilité qui en inspirera à tout le monde, des mots d’amour.

Dimitri Euchin - Le Studio 43, Dunkerque / Membre du groupe 15-25

L’adolescence a ses raisons que la raison ne connait pas. Quelques mots d’amour n’est pas tant l’histoire de la quête d’un père que celle de la naissance d’une relation mère-fille. Autour d’Hafsia Herzi en mère courage, et seule comédienne professionnelle du film, le cinéaste Rudi Rosenberg construit une galerie de personnages haut en couleur menée notamment par l’impressionnante Nour Salam en adolescente obstinée. Présenté dans la sélection Un certain regard du Festival de Cannes 2026, Quelques mots d’amour a déjà emporté toute la croisette dans son tourbillon d’amour, d’humour et de tendresse.

Stéphanie Jaunay - TNB, Rennes / Membre du groupe Inédits

Par une mise en scène libre, inventive et résolument contemporaine, Emmanuel Marre renouvelle le film historique et nous invite à regarder autrement cette période. En suivant le parcours d'un bureaucrate, davantage guidé par son désir de reconnaissance que par une véritable idéologie, le film interroge avec finesse les mécanismes de la banalité du mal et de la responsabilité individuelle.

C'est une œuvre qui continue à résonner après la projection. C'est cette expérience de cinéma, libre et audacieuse, que nous souhaitons défendre auprès du public 15-25 ans.
 

Accompagnements

L’AFCAE propose en partenariat avec l'ADRC des séances accompagnées sur le film pour les salles adhérents aux deux structures.

À l'occasion de la sortie du film, l'AFCAE propose une vidéo du réalisateur pour la promotion du film en salles et sur les réseaux sociaux, conçue en collaboration avec Condor Distribution.

La vidéo est disponible en 2 versions :

• Une de 39 secondes pour vos réseaux sociaux, au format mp4, à télécharger depuis notre page Vimeo ;
• Une de 3 minutes 09 à diffuser en salles, disponible au format DCP sur le stock numérique de Cinego. Vous pouvez également la visionner et la télécharger au format mp4 depuis la page Vimeo de l'AFCAE.

Pour voir le film, contacter la société de distribution.

Thématiques :

• Compromission
• Ambition
• Responsabilité
                        

Le mot du jury des cinémas Art et Essai

Nous avons décidé de ne pas accorder de mention spéciale, de ne remettre que le Prix [des Cinémas Art et Essai], afin de mettre en évidence notre inclination totale et unanime pour le film.

Un film qui, comme les flashs en plein visage sur les personnages, est venu nous surprendre et nous éblouir par sa grande confiance dans la mise en scène. Notre Salut est certes un film passionnément politique - qui explore de par son étude patiente et habile les « petits pas » qui mènent à la médiocrité et au mal ordinaire - mais est avant tout un film qui fabrique du politique par le langage cinématographique. Un film qui raconte des petites monstruosités par l'éclairage, par des contre-plongées, par des décadrages. Un film qui tente de chercher l'écart révélateur, la faille humaine, par le montage. Nous saluons la grande liberté de ton du film, où le rire devient une forme de pardon, nous invitant à rester vigilant, à nous regarder intimement, sans jamais moraliser. Nous reconnaissons et célébrons la grande inventivité et vitalité du film où chaque choix formel compte. Par exemple, des peaux surexposées, une caméra à l'épaule, une bande originale, qui racontent quelque chose de notre modernité. 

Le dispositif technique est également remarquable, condensant ainsi une histoire du cinéma, entre analogique et numérique, fiction et documentaire, des frères Lumière à Peter Watkins.
Enfin, une mention particulière doit également être accordée au casting, à la puissance comique discrète mais suprême.

En somme, un film d'auteur courageux, inventif, jubilatoire et accessible à tous et toutes. À l'heure où les fondamentaux vacillent et où les valeurs s'inversent, il nous semble éminemment pertinent et nécessaire de défendre dans nos salles, auprès de nos publics, un tel geste cinématographique et politique. 

Les membres du Jury des Prix des Cinémas Art et Essai 2026 : Corinne Honliasso, Maëlig Cozic-Sova, Jean-Marc Delacruz,  Chloé Guilhem et William Robin

De prime abord, Ton animal maternel déroute, nous laisse un peu pantois. Il nous invite à vivre le quotidien inconfortable d’une héroïne bloquée dans l’inertie d’une famille dysfonctionnelle, le temps d’un retour aux sources dans son pays d’origine, le Costa Rica. Avec une écriture exigeante, et une mise en scène qui accompagne sans concessions les enjeux de son film, la réalisatrice n’en oublie pas pour autant l’envie de toucher à l’universel. Le film signe, avec beaucoup d’acuité, une exploration du sentiment des chemins qui se séparent au sein d’une famille où l’on se sait, mais où il est de plus en plus difficile d’investir les liens. Servi par un casting remarquable de justesse, Ton animal maternel fait partie de ces films qui engagent un chemin en nous sans crier gare et y laisse une empreinte durable.
 

Accompagnements

Le film est disponible sur la plateforme de visionnement de l'AFCAE. 

Une vidéo de la réalisatrice (format web et DCP) sera prochainement disponible sur la page du film. 

Thématiques :

• Famille
• Désir
• Emancipation
                        

Le mot de l'exploitant·e

Avec ce deuxième long métrage, sélectionné à Un Certain Regard, Valentina Maurel poursuit son exploration des relations familiales dysfonctionnelles. Dans ce film choral, les personnages se révèlent au spectateur par petites touches, entre haine et tendresse. Visuellement, la caméra réussit à nous entraîner dans l’agitation de la capitale du Costa Rica tout en nous faisant toucher une beauté moite baignée d’une lumière tropicale parfois étouffante. Les trois actrices ont remporté le Prix de la meilleure actrice d'Un Certain Regard.

Priscilla Gessati - L'Entrepôt, Paris / Membre du Groupe Inédits

Chaque scène de La Gradiva nous en dit un peu plus sur les rapports de classe, de genre, à l’œuvre au sein d’un groupe de lycéen·ne et la manière dont ceux-ci sont mouvants. Bout à bout, cet enchaînement fait de La Gradiva un film brillant sur l’expérience de la jeunesse, où tout est à la fois certitude et trouble, gravité et légèreté, drame et comédie. 

Accompagnements

Un document 4 pages est à commander avant le 4 octobre. Livraison à partir du 12 octobre.

L’ADRC propose à ses salles adhérentes des séances accompagnées sur le film – se rapprocher auprès de votre référent·e diffusion au sein de l’ADRC.

Le film est disponible sur la plateforme de visionnement de l'AFCAE. 

Une vidéo de la réalisatrice (format web et DCP) sera prochainement disponible sur la page du film. 

Thématiques :

• Fin de l'adolescence
• Vie en groupe
• Éducation
                        

Le mot de l'exploitant·e

La Gradiva est de ces films qui embarquent et font rejaillir en nous des sentiments bruts et puissants. Marine Atlan parvient à capter la complexité d’une jeunesse à la fois insouciante et accablée par l’incertitude de l’avenir. Elle filme avec sensibilité et sensualité une adolescence en éruption face à l’immobilité éternelle des ruines de Pompéi. La durée du film permet de vivre avec eux, ressentir avec eux, et nous laisser cueillir par des moments de grâce où tout semble possible. Antonia Buresi les enveloppe tant de sa fougue que de sa bienveillance, dans son rôle d’enseignante passionnée mais elle-même perdue dans une époque qui va trop vite. La Gradiva est une œuvre sur le temps qui passe, ces blessures qui hélas ne se referment pas toujours.

Laëtitia Scherier - Les Lobis, Blois / Membre du Groupe Inédits