LA GRANDE COURSE AU FROMAGE

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Le réalisateur

Rasmus Andre Sivertsen

Rasmus Andre Sivertsen est un réalisateur norvégien né en 1972. Son père est dessinateur-animateur, il est donc familiarisé dès son plus jeune âge à la création animée. Il choisit par la suite d’étudier la production des films d’animation au Volda University College.

En parallèle de son activité de réalisateur, il fonde le studio Qvisten Animation, qui a coproduit ses deux longs métrages, De la neige pour Noël, sorti en France en 2014. La Grande Course au Fromage a nécessité trois ans de création.

Entretien avec le réalisateur

Vous connaissiez l’œuvre d’Aukrust étant enfant ? Qui étaient alors Solan et Ludvig pour vous ?

Comme la plupart des enfants norvégiens, je connaissais déjà bien les personnages de Kjell  Aukrust. Solan, Ludvig et Feodor font partie intégrante de notre culture populaire. Ils sont même considérés comme un reflet fidèle de la personnalité norvégienne.

Comment avez-vous donné vie à Solan & Ludvig ? Comment avez-vous adapté l’univers original ?

Dans les années quatre-vingt-dix, j’ai eu la chance de travailler directement avec Kjell Aukrust sur un projet de film. En collaborant avec lui, j’ai pu comprendre comment il voyait ses propres personnages, quel était son style d’humour et plus généralement quelle vision il portait sur le monde. Tout ceci est réinvesti dans la réalisation du film. Le plus important a été de trouver l’ambiance, l’atmosphère. Car pour la réalisation des personnages et des décors, on s’est simplement inspiré de l’œuvre si riche et variée de Kjell Aukrust.

Pourquoi avoir fait le choix de l’animation 3D image par image ?

J’ai d’abord penché pour une animation assistée par ordinateur. Mais dans le détail, le style du dessin ne pouvait que très difficilement être rendu pas un ordinateur. L’animation image par image s’est imposée parce qu’elle permettait de rendre la matière, d’être fidèle au style des dessins originaux, et de traduire l’aspect “fait-main”. La Norvège n’avait pas produit de film en stop motion depuis quarante ans et il s’agissait donc d’un choix artistique énorme. Et cela s’est révélé bien plus compliqué que prévu, il a fallu créer une communauté d’animateurs de toutes pièces.

En dehors du tournage, quel a été votre rôle dans la création du film ?

Le développement du projet et la pré-production sont des moments clés de l’élaboration d’un film d’animation. En dehors du scénario, sur lequel je me suis impliqué, mon rôle a consisté à faire des choix concernant le look des personnages, le style des décors. J’ai participé à l’élaboration du casting pour les voix des acteurs. Je me charge aussi de la création du storyboard ce qui me permet d’être au plus prêt du travail d’adaptation du scénario et de narration visuelle.

Comment avez-vous travaillé sur les voix ? Comment les choisir ?

Trouver la bonne voix pour chaque personnage a été une gageure et cela nous a pris beaucoup de temps. Je n’avais jamais fait d’aussi long casting de ma vie ! Les doubleurs de Solan, Ludvig, et Féordor ont travaillé en groupe. On a fait des essais avec des extraits de voix pour voir si ça correspondait, si les trios avaient la bonne dynamique ou non. On a même fait des playlists avec des extraits du scénario pour un public test.

Avez-vous pris part à la création musicale ?

Durant le tournage, je propose toujours des morceaux de musique qui servent de référence aux équipes de tournage et nous aident à garder en tête l’ambiance de la scène qu’on travaille. Ces musiques sont ensuite un appui pour mon travail avec le compositeur lors de nos premières discussions. J’avais l’impression que la partition devait être intemporelle, et j’ai donc choisi de la musique classique ainsi que des morceaux de jazz des années soixante.

Il y a de nombreuses références ou clins d’œil qui ne sont pas exactement destinés à des enfants. Le film est-il destiné aux familles et aux adultes autant qu’aux très jeunes spectateurs ?

Kjell Aukrust a écrit pour un public d’adultes principalement. C’était important pour moi de conserver un humour élaboré dans le film. À titre personnel, j’apprécie aussi que les ressorts comiques soient riches.