Originale dans sa forme (making of imaginaire de Terre sans pain), cette bande dessinée est un hommage vibrant et réussi à l’œuvre du réalisateur espagnol.

Édité à l’occasion de la rétrospective organisée par le Festival de Locarno, ce retour sur l’œuvre de Vincente Minnelli tient aussi bien de l’étude minutieuse de tous ses films, qu’une analyse de son époque. L’un ne va pas sans l’autre dans l’œuvre de Minnelli, c’est ce qui en fait sa richesse, sa variété et son unité.

Un livre-entretien entre le cinéaste des Neiges du Kilimandjaro, Robert Guédiguian, et la syndicaliste, Maryse Dumas, qui questionne l’engagement. Ce dialogue est riche d’une réflexion nourrie des cheminements personnels et d’anecdotes, parfois drôles.

Les confidences d’une Marilyn Monroe, lucide sur ses talents, ses failles et sa part d’illusion. Ben Hecht a recueilli les pensées de la star hollywoodienne en 1954, publiées pour la première fois, en 1974. Avec distance et humour, Marilyn Monroe porte un regard sur son enfance, sa carrière et sa lutte pour que son passé soit un moteur.

Ce recueil revient sur la réussite incontestable du studio, aussi bien au niveau industriel qu’artistique. Il s’intéresse, dès lors, à l’histoire du cinéma d’animation, à l’état des images, des technologies et des représentations : des films pour enfants à ceux issus d’une animation parlant à tous.

Un album-cinémathèque hanté de légendes et d’histoires du grand écran. Le cinéphile Blutch reprend ses carnets où il griffonne quotidiennement et compulsivement tous ses souvenirs et impressions de cinéma, sans oublier de jeter un regard acerbe et critique sur le milieu cinématographique. 

Ce roman policier met en scène Arletty dans le Paris de l’Occupation allemande. Le narrateur, Jérôme Dracéna, propose aux lecteurs une promenade historique sous forme de travelling cinématographique.

Édité à l’occasion de la rétrospective organisée par le Festival de Locarno, ce retour sur l’œuvre de Vincente Minnelli tient aussi bien de l’étude minutieuse de tous ses films, qu’une analyse de son époque. L’un ne va pas sans l’autre dans l’œuvre de Minnelli, c’est ce qui en fait sa richesse, sa variété et son unité.

Ce premier ouvrage de ce scénariste de bandes dessinées traduit en français est un délicieux polar : un privé, noyé dans l’alcool, doit veiller sur des stars hollywoodiennes, déchues, tout aussi imbibé.

Ces deux volumes passionnants reviennent sur l’évolution d’une cinématographie aujourd’hui disparue, liée tant à la mutation de son industrie qu’à la celle de la représentation de la sexualité et du désir.

Le deuxième volume du triptyque consacré à l’histoire de l’art hollywoodien poursuit son analyse. Kazan, Huston, Preminger, Eastwood, Coppola, Spielberg, Pollack, Scorsese, Malick ont revisité les genres, imposé de nouveaux canons, répondu à d’autres ambitions, spectaculaires ou métaphysiques. 

Édité à l’occasion de la rétrospective organisée par le Festival de Locarno, ce retour sur l’œuvre de Vincente Minnelli tient aussi bien de l’étude minutieuse de tous ses films, qu’une analyse de son époque. L’un ne va pas sans l’autre dans l’œuvre de Minnelli, c’est ce qui en fait sa richesse, sa variété et son unité.

Cette anthologie de 120 textes écrits par des auteurs comme Delluc, Eisenstein ou Clair témoigne des bouleversements induits par le Septième artperçu comme une « usine de rêves », « un ballet mécanique » ou « culte de la distraction ».

Cet essai d’Ollivier Pourriol, membre du Jury national de Concours Jean Lescure, vise à expliquer, de façon ludique et accessible, les théories philosophiques du désir en s’appuyant sur des scènes de films connus de tous.

En retraçant sa carrière cinématographique de Paris à Hollywood, Leslie Caron peint une magnifique galerie de portraits, notamment de ses compagnons de route.

Cette étude complète sur la transposition cinématographique de la justice et des avocats apporte un intéressant éclairage sur ce qui les différencie en France et aux Etats-Unis, ainsi que sur leur représentation dans l’esprit de chaque spectateur.

Édité à l’occasion de la rétrospective organisée par le Festival de Locarno, ce retour sur l’œuvre de Vincente Minnelli tient aussi bien de l’étude minutieuse de tous ses films, qu’une analyse de son époque. L’un ne va pas sans l’autre dans l’œuvre de Minnelli, c’est ce qui en fait sa richesse, sa variété et son unité.

Guy Gauthier revient sur les formes et les processus d’élaboration d’un documentaire, après avoir dressé le tableau historique de ce genre, parent pauvre du cinéma. Cette version  de cet ouvrage de référence s’interroge, sans cesse, sur la fonction et la pratique du cinéma

Le synopsis de la Palme d’or 2009, accompagné du DVD. Une occasion unique de (re)découvrir ce somptueux long métrage en noir et blanc, qui confirme la grande maîtrise de Michael Haneke à tous les niveaux de la réalisation, de l’écriture à la photographie en passant par un superbe choix des interprètes.

Le journaliste et le fondateur de la bibliothèque-médiathèque de l’Institut Lumière ont collaboré sur ce dictionnaire compilant biographies, filmographies et photographies.

Ces souvenirs de tournage de Tony Curtis témoignent de la quête de la perfection de Billy Wilder, que ce soit pour le rythme, le lien entre dialogues et jeux des acteurs, le travail acharné jusqu’au montage final. Il évoque aussi le contexte hollywoodien, juste avant la fin du système des studios, avec l’arrivée de nouveaux venus dans la production. L’épisode de sa relation avec Marylin Monroe ne nous est, hélas, pas épargné.

Après dix ans de recherche, le cinéaste Paul Vecchiali livre ici une étude exhaustive et critique sur les longs métrages réalisés par des cinéastes français ou étrangers ayant travaillé en France dans les années 1930. Du cinéma populaire aux chefs-d’oeuvre, tous les films y sont répertoriés et objets d’un regard subjectif revendiqué.

Ce recueil rassemble les manuscrits de Marylin Monroe de 1943 à la fin de sa vie : textes courts et longues lettres-confessions. L’ambition de restituer une intimité sans tapage, plutôt que de livrer de nouvelles révélations sur la vie mouvementée de l’actrice, a guidé les éditeurs et la fille des Strasberg, mentors de l’icône.

Ce livre retrace l’histoire de la salle de cinéma d’une petite ville de 9 000 habittants du Nord-Pas-de-Calais, à travers les nombreuses anecdotes autobiographiques d’un homme
qui s’est impliqué dans son exploitation pendant plus de quarante ans. Un hommage au cinéma et aux « cinémas paradiso » de nos régions.

Le vice-président de la Cinémathèque de Toulouse a écrit une histoire du cinéma originale, dédiée à une série de portraits d’acteurs français. Il montre comment l’industrie cinématographique a choisi de miser surtout sur des comédiens dits bankables, pour les premiers rôles, et de délaisser les seconds rôles, pourtant incontournables entre 1930 et 1960, car « indissociables de l’inscription sociale des films dans les milieux populaires ».

Des entretiens menés avec plusieurs de ses collaborateurs et avec son fils montrent combien le soin du détail de Duvivier, sa technique parfaite pour capter la beauté de l’image et l’attention qu’il a portée à la narration donnent à ses films une qualité rare. L’analyse est complétée de témoignages, de photos, d’une bibliographie et d’une filmographie riches, et de précisions historiques sur les tournages de ses longs métrages.

Certains livres continuent leur vie sous forme de films. La situation s’inverse ici : ce court métrage, primé notamment à Valenciennes, devient un vrai roman sous la plume de son scénariste-réalisateur, Yann Coridian. Destiné aux adolescents et jeunes adultes, ce livre-DVD intègre ainsi la collection Ciné-roman d’Actes Sud Junior qui comporte déjà sept titres.

Les interprétations de Johnny Depp sont un savant mélange de mouvements excessifs (le singe) et d’immobilité glaciale (la statue). L’ouvrage recense les
rôles de l’acteur, depuis les « teen movies » des années 80 jusqu’aux multiples oeuvres hollywoodiennes, en passant par quelques trésors du cinéma indépendant et son fertile compagnonnage avec Tim Burton.

Le critique du Monde livre ici le fruit d’un travail considérable. Les 250 entrées différentes – films (longs ou courts), collaborateurs, maîtres littéraires ou cinématographiques, comédiens, comédiennes, obsessions, options politiques, credos artistiques, personnages, lieux – en font un dictionnaire complet et passionnant.

Hitchcock reste l’un des plus grands réalisateurs de toute l’histoire du cinéma, pionnier de nombreuses techniques de narration. Patrick McGilligan retrace la vie de cet artiste visionnaire, auteur de près de 60 films, dans un ouvrage remarquable qui s’inscrit dans la série des grandes biographies coéditées par l’Institut Lumière et Actes Sud, au même titre que À la recherche de John Ford (de Joseph McBride) et que Hawks (Todd McCarty).

Une autobiographie à l’image de son auteur : farfelue. L’acteur revient sur ses passions – le cinéma bien sûr, les voyages, la lecture, le jazz –, et sur ses rôles dans des films désormais culte comme Les Galettes de Pont-Aven ou Tous les matins du monde. Portrait d’un honnête homme contemporain, discret et cultivé, sans nostalgie ni ragots.

Cet ouvrage réunit une série d’articles de Rohmer publiés dans Les Cahiers du Cinéma en 1955. Il a consacré plusieurs écrits à confronter le cinéma aux autres arts pour mieux en dégager les spécificités. Deux textes inédits complètent cette réflexion : l’un de 1963, l’autre, un long entretien avec Noël Herpe et Philippe Fauvel, de 2009.

Alors que la Cinémathèque française consacre une rétrospective à l’enfant terrible du cinéma japonais des années 1970 et 1980, jusqu’à début janvier, l’ouvrage retrace son parcours atypique et offre les clés pour comprendre son oeuvre. Plusieurs essais, notes de productions, réflexions, mêlant humour et poésie, sont compilés et complétés d’un portrait par le critique de cinéma Jean-Baptiste Thoret, d’un texte inédit du réalisateur Nagisa Oshima et du DVD de La Femme qui voulait vivre sa vie..