L'ouvrage dait le point sur les techniques, les thématiques, les différents champs recouverts depuis plus d'un siècle par le cinéma d'animation ("anime" japonaise, films en 3D, films d'auteur à fort investissement esthètique, etc).

Dès 10 ans - collection "Atelier cinéma"

Arthenon, agence photographique et maison d'édition, propose dans ce bel ouvrage les portraits rédigés, accomagnés de photos en noir et blanc, de 39 cinéastes et comédiens français, sélectionnés en toute liberté : Antoine de Caunes, Charlotte Rampling, Jean-François Stevenin, Isabelle Carré, Enki Bilal, Natacha Régnier, en autres, en font partie.

Le manifique catalogue de l'exposition à la Cinémathèque Française (jusqu'au 18 février 2008) rassemble plus de 200 documents iconographiques (photos, reproductions d'affiches) inédits et de nombreuses contributions, parmi lesquelles celles de Vincent Amiel, Alain Decaux, Costa-Gavras, Benoît Duteurtre, Jean-Paul Fargier, Bruno Racine, Sandrine Rinaldi, Charles Tesson, Serge Toubiana.

Catherine Breillat, quand à elle, y revient : son premier long-métrage, Une vraie jeune fille, était en effet l'adaptation de son propre roman.

Revenir sur le festival de Cannes 2006 jour par jour, tel que l’a vécu Frédéric Mitterrand, qui était cette année Président du jury de l’Education Nationale en ravira plus d’un. Avec tout son talent de fin observateur doublé d’un art de la formule, il évoque ses souvenirs liés au Festival ou à des épisodes plus intimes de sa vie, livre ses commentaires sur les films vus et décrit avec beaucoup d’autodérision les us et coutumes de la Croisette.

L’ouvrage collectif proposé par l’AFRHC dresse un état des savoirs sur l’analyse des images. Deux parties le composent : l’une consacrée au cinéma avec une synthèse des notions et méthodes de l’analyse filmique ; l’autre concerne la télévision, les images interactives et les iconotextes.

Le roman dont est tiré le chefd’oeuvre de Luchino Visconti
fait l’objet d’une nouvelle traduction. Une occasion de (re)découvrir le texte écrit il y a tout juste cinquante ans.

Le cinéma est mis en parallèle avec l’histoire du
XXe siècle appréhendée chronologiquement et
découpée en huit grandes périodes, du cinéma
muet jusqu’à l’heure de la mondialisation.

Une biographie de la délicieuse interprète de la Lula Mae de Diamants sur canapé, depuis son enfance en Hollande occupée, sa découverte par Colette, jusqu’à ses derniers voyages en tant qu’ambassadrice de

Alors que Les Amours d’Astrée et Céladon va bientôt sortir en salles, un nouvel ouvrage est consacré à l’auteur des Contes moraux et des Comédies et proverbes. Il s’intéresse à ses inspirations (Kleist, André Bazin, Murnau ou Jean Renoir) puis, à travers six analyses de films (Le Signe du lion, L’Amour l’après-midi, L’Anglaise et le duc…), il s’attache à dégager la modernité du récit rohmérien. Enfin une série d’entretiens dessine ses méthodes : production, montage, recours au son direct, à la lumière naturelle ou aux essais

Déjà vendu à plus de 40 000 exemplaires et traduit dans plusieurs langues, cet ouvrage de référence bénéficie d’une nouvelle édition, enrichie d’une analyse des nouvelles tendances des cinémas américain, français et asiatique. Une première partie est consacrée à l’analyse de14 films. La seconde inventorie les techniques du scénario, ainsi que les moyens de les dévier ou de les renouveler.

Le travail du réalisateur est décrit film par film, avec une importante iconographie et des documents de travail du cinéaste.

Le livre aborde l’histoire par genres - films d’arts martiaux, de sabre ou de kung-fu, film d’opéra, polar … - studio – Golden harvest, Shaw Brothers – réalisateurs et comédiens et se penche sur les liens entre télévision, musique et cinéma.

Qu’est-ce qu’un cinéaste ? Après s’être interrogé sur une possible définition, l’auteur se penche sur  l’articulation scénario / mise en scène, les aléas de la mise en place du film, replace le travail du cinéaste au sein de son équipe, analyse la direction d’acteur, en s’appuyant sur des expériences de cinéastes passées ou récentes.Sont abordées dans une seconde partie, les relations entre choix artistiques et contraintes économiques

« À mesure que le bac se rapprochait de La Rochelle, j'oubliais maman et la semaine auprès d'elle : c'était déjà du passé, cela ne comptait plus. Une nouvelle existence m'attendait, dont j'ignorais tout, mais qui allait modifier profondément le cours de ma vie, je le savais, je le voulais. Autour de moi, des vacanciers insouciants parlaient plages, météo, sorties en mer. En les regardant, en écoutant leurs propos, j'avais maintenant l'impression d'appartenir à un autre monde. Dans mon sac, il y avait une carte de Robert Bresson datée du 10 juillet : "Je vous attends. Je suis sûr que tout ira merveilleusement bien. À jeudi." »

En 2006 Michel Bouquet reçoit son second César du meilleur acteur, pour son interprétation de François Mitterrand dans le film de Robert Guédiguian, Le promeneur du Champ-de-Mars. Et pourtant : «Quand on m’a proposé de jouer le rôle du président François Mitterrand, j’ai d’abord pensé que c’était impossible. Cet homme que j’ai vu sur tous les écrans de télévision pendant presque toute ma vie…». Une promenade entre mots et images en compagnie de deux grands hommes : François Mitterrand et Michel Bouquet.

Pascal Mérigeau, journaliste et critique au Nouvel Observateur, a réuni ses réflexions dans un essai au titre noir Cinéma : autopsie d’un meurtre. Il fait un constat alarmiste sur la situation du cinéma français : la fréquentation globalement positive enregistrée dans les salles de cinéma masque une réalité plus sombre où les entrées se concentrent sur quelques titres, 90 % des autres films se partageant 10 % des entrées. Le cinéma est devenu une affaire de commerce et non plus d’art et d’industrie - et donc de vente et non plus de fabrication - répondant à une dictature de l’opinion commune qui elle-même, est fabriquée in fine par les annonceurs des spots TV.

Philippe Noiret s’est éteint alors qu’il venait d’achever son autobiographie. Ces Mémoires permettent de le retrouver, depuis ses débuts au TNP avec Jean Vilar, aux côtés de Gérard Philippe et au cinéma dans le premier film d’Agnès Varda La Pointe courte. Il y relate ses 40 ans de carrière, ses rencontres avec Alfred Hitchcock, Simone Signoret, Jean Gabin, Marco Ferreri, Bertrand Tavernier, Catherine Deneuve, Romy Schneider, Marcello Mastroianni sans oublier ses amis Rochefort et Marielle. A travers ces souvenirs transparaît la profonde humanité d’un comédien qui a partagé sa vie entre exigence pour son art, amour pour sa famille et épicurisme.

Lanternes magiques part à la rencontre des inventeurs, explorateurs et bonimenteurs qui racontaient des histoires à l’aide d’images projetées qui préfiguraient le cinéma.

Grand/Petit explore la relativité des proportions au cinéma : filmer l’infiniment petit, faire entrer le spectateur dans d’immenses panoramas, réinventer le monde avec des maquettes ou raconter l’histoire d’un homme qui rétrécit…

La peur au cinéma s’interroge sur les mécanismes utilisés par les cinéastes pour provoquer inquiétude ou vraie frayeur.